“La última cena” fue creada por el artista italiano Leonardo da Vinci, con el tema de Jesús que cenaba la última cena con los doce apóstoles en la biblia. Las expresiones de caracteres del miedo, cólera, sospecha, y disección, así como sus gestos, ojos, y comportamiento, se representan de una manera sutil y viva, haciéndoles el más famoso de todos los trabajos creados en este tema. Recogido en Santa Maria Thanksgiving Church en Milán, Italia.

Fondo contento
“La última cena” se basa en la biblia del nuevo testamento. Según la biblia del nuevo testamento, el evangelio de la marca, Jesús fue a Jerusalén para la pascua judía pasada, y los principales sacerdotes judíos conspiraron arrestarlo en la noche, pero sufrieron de nadie que llevaba la manera. En este momento, Judas, el discípulo de Jesús, confió a los principales sacerdotes judíos, decir, “cuánto dinero es usted que quiere darme cuando le lo doy?” Tan los principales sacerdotes judíos dieron a Judas 30 yuan. Judas hizo tan un acuerdo con los principales sacerdotes: La persona que él se besó era Jesús. En el día de la pascua judía, Jesús se sentó con los 12 discípulos para la última cena. Él dijo a los 12 discípulos melancólicamente, “le digo que la verdad, una de usted va a traicionarme!” Después de la audiencia esto, los 12 discípulos tampoco fue chocada, enojado, excitado, o nervioso. “La última cena” muestra la escena tensa en este momento. [1]
Disposición de la composición
“La última cena” tiene 420 centímetros de ancho y 910 centímetros de largo. Leonardo da Vinci no sólo se esforzó para la innovación en sus técnicas de pintura, pero también tenía una originalidad única en la disposición de sus pinturas. A lo lardo de, la disposición de la pantalla ha estado para que los discípulos de Jesús se sienten en fila, con Jesús sentándose solamente en un extremo. Da Vinci tenía los doce discípulos sentarse o colocarse a cada lado de Jesús, y Jesús se sentó solamente en el centro, su cara reflejó en la ventana brillante detrás de él, pareciendo solemne y solemne. El contraste fuerte en el fondo permite que la gente se centre toda su atención en Jesús. Los discípulos agitados al lado de Jesús tenían diversas expresiones faciales, ojos, y movimientos. Particularmente, Judas, que fue turbado, golpeó la coctelera de sal con su codo, inclinado detrás, y su cara fue llenado de miedo y de ansiedad.

De izquierda a derecha, los caracteres en la pintura son Bartholomew, James, hijo de Alphaeus, Andrew, Judas Iscariot, Simon Peter, Juan, Jesús, Thomas, James, hijo de Zebedee, Philip Matthew, Jude Thaddeus, Simon el defensor.

Proceso de pintura
En los 1590s, el novelista Matteo Bandello era apenas un niño cuando él era un monje del aprendiz en el monasterio dominicano de Santa Maria Grateful Church en Milán, donde estaba entonces el decano su tío Vicente. Bandaro miraría a menudo a Leonardo da Vinci pasar el tiempo que trabaja en la pared del norte del monasterio mientras que él pintaba una de las grandes obras maestras de la era de Sforza, “la última cena.”.
Bandaro describe: Da Vinci subió sobre el andamio temprano por la mañana y comenzó a trabajar sin la detención. Él trabajaría a veces allí a partir de mañana hasta la noche, sosteniendo una brocha en su mano. Él guarda el dibujar y olvida a menudo comer o beber el agua. A veces, él se colocaría delante de su trabajo por varias horas por día sin el tacto de la brocha, con sus brazos cruzó delante de su pecho, examinando los caracteres en la pintura solamente con un ojo crítico. También lo he visto caer el molde de la arcilla que él trabajaba encendido al mediodía cuando el sol estaba en su pico, como si él tuviera repentinamente algo urgente hacer. Él dejó el Palazzo Vecchio y fue a la iglesia de la acción de gracias en Santa Maria. Sin encontrar un lugar sombrío para descansar por un momento, él subió rápidamente sobre el andamio, escogió encima de una brocha, pintó uno o dos movimientos en la pared, y después dio vuelta alrededor y se fue.
Extraer del lado izquierdo de la pared
Para dibujar “la última cena”, en primer lugar, una capa uniforme de yeso se debe aplicar a la pared del comedor del monasterio. El yeso en el medio de la pared debe ser algo más áspero que el yeso al lado de él, porque esta manera que el yeso puede adherirse más firmemente a la capa de la pintura que la cubre. La “gente ha encontrado los rastros del bosquejo” de la última cena “, que se dibuja directamente en el yeso.” Las líneas rojas muy simples se pintan con un cepillo liso, y el esquema o la forma de una persona excepcional se resume según su disposición. “Después de que se dibuja el bosquejo, se aplica el polvo del yeso o una base.”. El polvo del yeso utilizó en aquel momento era “una mezcla de pequeñas partículas, 100 a 200 micrones de grueso, hecho atando el carbonato de calcio y el magnesio con la proteína como sustancias.” La capa superior entonces estuvo cubierta con una capa delgada de la cartilla blanca de la ventaja. Da Vinci dejó deliberadamente algunos cortes en la superficie, para resumir principalmente la forma y el panorama del fondo arquitectónico; Para perseguir la exactitud del trabajo, un pequeño agujero también se perfora en el centro del área de dibujo como el punto de desaparición del mural entero, que está situado en el templo derecho de Jesús.
La pintura al óleo comenzó probablemente con tres paredes semicirculares talladas con los brazos en la escena ya pintada. La mayor parte de ahora se han dañado, pero usted puede todavía ver fragmentos de la inscripción y proteger los brazos formados, así como una guirnalda hermosa hecha de la fruta y de la hierba. La escena principal del mural se pinta probablemente de la izquierda. En las palabras de Matteo Bandalo, durante este período, Leonardo da Vinci trabajó sin parar, a veces cruzando sus brazos y centrándose en la pared durante mucho tiempo.
“Tengo que hacer una vida.”
En el verano de 1496, mientras que pintaba “la última cena”, Leonardo da Vinci también adornaba ciertos cuartos (posiblemente los cuartos de la duquesa de Beatriz en el palacio de Sforza). El 8 de junio, un incidente que implicaba el comportamiento de Leonardo da Vinci ocurrió, que fue registrado por la secretaria del duque: “El pintor que adornó el cuarto hizo un incidente ignominioso hoy, y lo se fue airadamente.” Este estado tenso se puede relacionar con el proyecto de otra letra incompleta dirigida al duque, en su letra, Leonardo da Vinci se quejó por sus dificultades financieras: “Estoy muy trastornado. Usted debe haber encontradome mismo cortocircuito del dinero, y… Tengo que hacer una vida. Esto me ha forzado a interrumpir este trabajo y a enganchar a materias menos importantes, bastante que el trabajo que usted me confió con.” Este trabajo importante refiere “a la última cena.”.
Él continuó, “quizás su excelencia no dio a Sr. Guardiello más instrucciones, y él pensó que tenía bastante dinero a pasar… Si usted pensó tenía bastante dinero, usted debo haber sido engañado.” Esto refiere a Guardiello Baskapi, que también se ha referido como el juez del regalo “del duque,” o el cajero del duque. Da Vinci no parecía haber recibido algunos “regalos previstos”: los supuestos “regalos” son esencialmente dinero, y no pueden ser considerados sueldo porque no se pagan regularmente. Según Bandalo, el sueldo anual de da Vinci era 2000 ducados, pero otra fuente cerca de la situación dijo que amarra solamente le pagó 500 ducados al año.
En esta letra, podemos ver de una vista lateral que cuando el pinzón dibujó “la última cena”, él estaba bajo enorme presión creativa, que no ha sido aliviada por otras cosas, pero también hemos estado aumentando. Éste es mismo Leonardo da Vinci capturado por Bandaro, que anduvo a trancos abajo del caliente y de la calle tranquila hacia la iglesia de la acción de gracias de Santa Maria. [3]
Composición de la práctica
Una página de notas de la biblioteca real de Windsor contiene un ejercicio temprano de la composición en pluma: la composición todavía se basa en la composición tradicional “de la última cena” - Judas no se sentó con la muchedumbre, sentándose en el lado izquierdo de la tabla con su cabeza dio vuelta detrás; St. John se sentó al lado de Jesús, ya dormido, para indicar que él “se inclinó en los brazos de Jesús” cuando Jesús anunció las noticias de su traición. Ambas imágenes fueron desechadas en la versión final.
Hay también dos bosquejos relativamente independientes en esta página. En el bosquejo a la izquierda, hay diez caracteres, y detrás de ellos, hay ligeramente arcos pintados. Ésta es la idea más temprana sobre el fondo de la imagen, es decir, el “último piso” donde ocurre la “última cena”. El bosquejo a la derecha muestra cuatro caracteres, pero el foco principal está en los dos caracteres Jesús y Judas. Aquí, Leonardo da Vinci se centra en el momento dramático de aclarar su identidad como traidor: “La persona que comparte un plato conmigo está a punto de traicionarme.” Judas en la pintura se levanta de su taburete y está alcanzando para el plato. Da Vinci intentó dibujar dos posiciones para las manos de Jesús - uno era levantarlas como si fueran adelante; El otro es cuando la mano ha tocado ya el plato, haciendo el breve contacto con la mano del traidor. Este bosquejo más pequeño destaca el foco de la historia y encuentra el fulcro dramático - el momento conmovedor en que tacto de dos manos. Para destacar este momento, Leonardo da Vinci rastrea la historia tradicional de la “última cena” a una escena antes de la biblia, el ritual de la eucaristía.
El bosquejo más pequeño también representa St. John que duerme a fondo, con el brazo de Jesús en su parte posterior, demostrando benevolencia de Jesús la “,” como los estados de la biblia que Juan era el discípulo “querido” de Jesús. A los ojos de los escépticos que desatienden la religión, Juan “que se inclina en los brazos de Jesús” es una manifestación de la homosexualidad. Cientos años más adelante, uno de los muchos actos blasfemos atribuidos a Christopher Marlowe era que Jesús tenía “un amor especial” para Juan y “lo utilizó como pecador para Sodom.”.
Pronto después de, Leonardo da Vinci dibujó otro bosquejo con un cepillo rojo de la tiza, que fue remontado más adelante en tinta por otros. El dibujo ahora se almacena en el museo de las bellas arte de la academia de Venecia. El aspecto áspero de este bosquejo es en gran parte debido a la influencia de la tinta, pero la disposición uniforme “de la última cena” ha comenzado ya a tomar forma en este bosquejo. Dividieron a los discípulos en varios grupos, y las imágenes prestaron más atención a las características de la personalidad de los caracteres. Para aclarar la identidad del carácter, de forma precipitada escrita el texto explicativo aparece debajo de la imagen de carácter (donde mencionaron Philip dos veces). Pero Judas todavía estaba en el lado de la tabla cerca del espectador, y Juan todavía dormía a fondo.
Sin embargo, en el sketchbook de Leonardo da Vinci, hay otro más viejo trozo de papel, datando de los 1880s, que representa tres bosquejos correlacionados: un grupo de personas que se sienta en una tabla, una que se sienta solamente en la tabla, su cabeza en sus manos, y otra persona, Jesús, con sus fingeres señalando al plato destinado. Estos tres bosquejos no fueron escritos para “la última cena,” porque hay solamente cinco personas que se sientan en una tabla que charla feliz para pasar el tiempo, y no son discípulos de Jesús. La escena en la pintura pudo haber ocurrido durante un banquete rural, con la gente sentándose alrededor de una tabla. “Solamente no conozco qué inspiró a Leonardo da Vinci que dibujara rápidamente la escena desgarradora de Cristo que comía la eucaristía en la misma página, y tardó 15 años para realizar esta idea.”.

Arquetipos del carácter
La última cena en las notas de da Vinci
La última cena en las notas de da Vinci
El foco de los bosquejos recogidos en la biblioteca real de Windsor y de Venecia ha desplazado gradualmente de la disposición total a las características individuales del carácter. La biblioteca real de Windsor tiene una serie famosa de avatares, más cuyo se pintan en tiza roja, y algunos se han pintado más completamente: Judas, Peter, Daniel, y St Philip (las dos imágenes pasadas utilizan el mismo modelo, pero se dan características distintas de la personalidad en las pinturas). Una de ellas es una pintura de las manos de Saint John, con una imagen muy delicada; Hay también una pintura de la manga de San Pedro en la pintura. Hay también los breves comentarios en el “cuaderno adoptivo” que complementan estos ejercicios - cierto Alexander de Palma proporcionó un prototipo para la mano de Jesús; “Christopheno DA Castillone, que vive en Bita, tiene una forma principal hermosa.”. Una de las notas, con un título muy simple, fue escrito con las palabras “Jesús”, y abajo fue escrito por Leonardo da Vinci, “Giovanni Conte, debajo de Motalo cardinal.” Esta persona puede ser el modelo de Jesús.
Algunas de las descripciones del carácter se reflejan en el mural final, tal como el San blanco-barbudo Andrei (tercero de ido), que abre su palma y encoge sus hombros. Los movimientos de la otra gente cambiaron, y la persona que dio vuelta alrededor y sostuvo el cuchillo en su mano hizo San Pedro, mientras que la persona que golpeó sobre el vidrio hizo otra persona, Judas, que golpeó sobre la coctelera de sal. Por lo menos una de estas actitudes ha aparecido ya en el primer bosquejo de la composición en la biblioteca real de la colección de Windsor, en el grupo más pequeño de retratos donde la persona entre Jesús y Judas “cubre sus ojos con su mano.”.
Como la composición total, estos movimientos emocionalmente cargados personifican un nuevo concepto “a la última cena” de Leonardo da Vinci: él abandonó la tradición medieval de la composición, en la cual los creyentes se sentaron rígido en una línea recta a lo largo de la tabla. En “la última cena,” las líneas del comensal se interrumpen, alcanzando un efecto mágico. Delante de nosotros es un grupo de personas ondulado, con los discípulos divididos en cuatro grupos de tres creyentes: los creyentes montados alcanzaron repentinamente una juntura crítica. Da Vinci también encontró su momento dramático: no la ceremonia de la eucaristía, ni la confirmación de la identidad de Judas, sino la reacción chocada de la muchedumbre cuando oyeron las noticias de Jesús - “solamente delante de usted pueden yo decir con confianza que uno de usted está a punto de traicionarme.” Entristecían a los creyentes profundamente. Por lo tanto, la parte lisa de la disposición de la pantalla es causada por la decisión de Cristo, es decir, el momento que se cuenta la historia, que casi es una escena en la película.
Judas es el malvado de esta pintura, pero en la pintura del perfil para la preparación “de la última cena” (en la colección de la biblioteca real de Windsor), Judas es una persona más fea que el diablo, casi monstruo. Sin embargo, él también exhibe cierto sentido del odio del pesar y del uno mismo, que también tiene este perfil con cierto color trágico o un sentido de benevolencia cristiana. En relación con la cara de Judas, Vasari contó una vez una historia interesante: El abad de la iglesia de la acción de gracias de Santa Maria impulsó a Leonardo da Vinci “terminar este trabajo cuanto antes” y se quejó siempre al duque por cómo el artista tenía tiempo retrasado. Después de aprender sobre esto, Leonardo da Vinci dijo a Ludovico que él todavía buscaba a una persona con una cara muy siniestra y venenosa para utilizar como prototipo para Judas, pero si él no podría encontrar una cara conveniente, “él utilizaría definitivamente la cabeza menos de la comprensión y del abad impaciente” como modelo. Sobre la audiencia esto, el duque estalló inmediatamente en una risa salvaje, y “el abad desafortunado vino a casa confundido y preocupado de los trabajadores que trabajaban en su jardín.”.

La idea creativa original “de la última cena” de da Vinci comenzó con los trabajos de Castaneo. En el bosquejo de Leonardo da Vinci, Judas se sienta solamente en el otro lado de la tabla larga en un modelo de zigzag. Jesús está dando la pasta a Judas, y todo el mundo las vueltas de la atención a Judas. Para formar un ímpetu de forma aplastante hacia Judas, Leonardo da Vinci aumentó el horizonte en su bosquejo. En su bosquejo, Leonardo da Vinci también aprendió el acercamiento de Castagno, dejando la mentira de Juan del discípulo en la tabla. En el pasado, el método de pintura tradicional fue basado en la descripción de la biblia original, permitiendo que Juan se eche en los brazos de Jesús. Casi todo el mundo en el bosquejo copió el material a partir de la vida. Los caracteres tienen humores intensos, movimientos grandes, y pocas conexiones con uno a. Leonardo da Vinci heredó el acercamiento basado diagrama a los temas religiosos - contar de Karzai una historia viva y verdadera en sus pinturas. Esta tendencia hacia la secularización de temas religiosos se convirtió más lejos en el siglo XV. En aquel momento, muchos pintores tuvieron gusto de presentar historias bíblicas en el ambiente real aquí y tomaron ahora, y a menudo orgullo en imágenes de pintura de ellos mismos y a sus amigos en ellos. [4]
Leonardo da Vinci adoptó una perspectiva paralela, usando el convenio más tradicional de la composición del zigzag, con el foco central en la frente brillante de Jesús. Jesús estiró hacia fuera sus manos y bajó sus ojos. Él había acabado el discurso y seguía siendo silencioso. Sin embargo, sus gestos tienen una súplica espiritual irresistible, llamando e inspirando a gente que introspect y medite. “Da Vinci se considera el padre del contraste de la luz y de la sombra, especialmente en su” la última cena “, que era el primer uso en grande de la luz y de la sombra como factor de la composición en artículo posterior. Todos los caracteres se capturan en luz y sombra misteriosas y pacíficas.”. A diferencia de los tres pintores tales como Castaneo, Leonardo da Vinci utilizó sombras para eliminar todos los detalles que deben haber estado presentes en el fondo. Wolflin dijo eso para cubrir la necesidad de la unidad espiritual, en los trabajos de Leonardo da Vinci, los “factores que pueden proveer solamente del espectador placer o la distracción se ha quitado de la escena. Solamente las cosas que pueden cubrir las necesidades urgentes de este tema… se proporcionan a la imaginación. Nada existe para su propio bien: todo en la pintura está para el conjunto.” [5]
Las emociones y los movimientos fuertes de los doce discípulos demuestran la capacidad de Leonardo da Vinci de observar y de formar diversos caracteres. Al mismo tiempo, con Cristo como el centro, se organizan de una manera bastante ordenada en cuatro grupos equilibrados. La combinación ingeniosa les permitió obtener la tranquilidad del orden. El “retratamiento” de Judas mismo transformó la pasión de sus discípulos en un “ruido silencioso”, convirtiéndose en la “armonía” de la “voz más fuerte” de Jesús. Es exacto debido a este contraste que el silencio de Jesús muestra gran potencia. Gombrich utilizó una vez el término “pantomima” para describir la atmósfera de la escena de este trabajo, que se puede decir para ser significativa.
Wolflin cree que las diversas “identidades” personificadas “a la última cena” de da Vinci indican la llegada del estilo barroco. Él armonioso une el contenido contradictorio del “establecimiento de la eucaristía” y de la “declaración de la traición” en el texto de la biblia, y esta capacidad creativa es también sin precedente. Quizás está exacto porque Leonardo da Vinci no tuvo éxito en intentar esta técnica original de la “pantomima” hace 15 años que eso su “los tres sabios del pasado” permanecía permanentemente en la etapa del bosquejo. “La última cena”, una obra maestra, finalmente ha tenido éxito en la armonización de los nuevos logros artísticos con las tradiciones artísticas excepcionales y las connotaciones culturales inherentes en los temas de todas las dinastías anteriores.
Por supuesto, la creación de Leonardo da Vinci no puede volver a la polisemia de “dividir el pan” en la tumba de Priscilla, ni puede él adoptar el modelado del carácter y las técnicas fríos y simbólicos de las Edades Medias. Con los esfuerzos de generaciones de humanistas y los amos artísticos, la cultura antigua larga y rica y la naturaleza humana y las emociones de la vida real se deben separar no más en la creación de la última cena” de da Vinci del artículo “es uno de los mejores ejemplos de heredar tradiciones culturales y de combinar el desarrollo innovador.

En 1817, Goethe publicó un artículo sobre “la última cena” de Leonardo da Vinci en volumen 1, problema 3 del “arte y épocas antiguas”, que analizaban esta pintura detalladamente. Goethe cree que la base de entender esta pintura miente en preguntar el acontecimiento central que acciona el diagrama entero y excita y ama a todas las audiencias. Goethe enriqueció de nuevo sus pensamientos estéticos con los métodos de observación de ciencia natural. Él cree que un diagrama emocionante, como un organismo altamente desarrollado, se convierte de un punto más intrínseco de la vida, es decir, el arte se convierte en un organismo espiritual. Para “la última cena” de Leonardo da Vinci, la palabra decisiva es el refrán famoso de Cristo: “Uno de usted me traicionó!” Entonces, Goethe describió vivo las diversas imágenes de los diversos apóstoles en una manera similar a las técnicas cara a cara, representando su diversas psicológico y personalidad con diálogos humanos imaginarios del objeto. ¿Por ejemplo, Judas dijo, “qué hace este medio? Qué va a suceder?” ¡Philip dijo, “señor, no soy un traidor! Usted sabe, usted conoce mi corazón puro, y éste no es yo!” ¿Dathai dijo, “no dije ya esto? No está esto algo que he estado especulando alrededor a lo lardo de?” [6]
En “Arte Clásico”, Wolflin hace un análisis maravilloso “de la última cena” de da Vinci con capítulos especiales. Wolflin cree que Leonardo da Vinci rompió la tradición de dos maneras. Él canceló la posición solitaria de Judas y cambió la postura el dormir de Juan. Wolflin cita este trabajo en cada capítulo de “Art Stylistics” para demostrar el concepto de forma que él propone. Él restauró (o construyó) los problemas formales hechos frente por Leonardo da Vinci al principio de su creación.
Gombrich condujo un estudio completo y profundizado de Leonardo da Vinci en su libro el renacimiento. Gombrich creyó que, a partir del estudio “la ciencia de la pintura,” Leonardo da Vinci condujo simulación “viva” de la escena de la “eucaristía” como pantomima revelada para representar “los efectos de un ciertas noticias impactantes sobre un grupo de personas.” [7] Gombrich restauró las tradiciones relacionadas con las escrituras bíblicas y demostró más lejos las “funciones ambientales” que pudieron existir en el trabajo en aquel momento, la intención de Leonardo da Vinci es utilizar la “realidad eficaz”, que es los medios para que los pintores rompan la tranquilidad sagrada de la cena y creen una atmósfera emocionante, para cambiar la “rigidez” que existe en los mismos trabajos del tema creados por Girandayo y otros [4].

“La última cena” por Leonardo da Vinci no sólo marca el pico de los logros artísticos de Leonardo da Vinci, pero también marca la madurez y la grandeza de la creación artística del renacimiento. Este trabajo alcanza la exactitud de la expresión del bosquejo y de la observación de cosas, permitiendo a gente sentir verdad la esquina del mundo real. También ha alcanzado grandes logros en la composición y el proceso. La combinación de imágenes de carácter constituye un modelo hermoso, y la pantalla tiene un equilibrio y una armonía relajados y naturales. [8] lo que es más importante, él creativo trajo la creación del tema de la eucaristía de nuevo a las raíces culturales de la historia, de tal modo dotando sus trabajos con vitalidad creativa y la significación histórica.

Debido a una deficiencia congénita en el proceso de producción, la pintura mural entera comenzó a pelar apagado mientras que da Vinci estaba todavía vivo. No sé cuántas veces ha sido pintada en varias ocasiones por pintores posteriores, y es difícil encontrar cuál es el trabajo auténtico de da Vinci; Además, esta Tierra Santa también ha experimentado muchas guerras. Además del bombardeo de la artillería de Napoleon, las iglesias también fueron bombardeadas durante la Segunda Guerra Mundial. Las gracias a los italianos que cubrían totalmente la pared con varias capas de bolsas de arena, el mural sobrevivieron.
El pasillo de la abadía en donde “la última cena” ahora se almacena se aísla totalmente del exterior. Todas las puertas y ventanas se cubren con la aleación y el vidrio de aluminio, alcanzando verdad temperatura constante, humedad, y el cierre completo. Los visitantes deben pasar a través de tres puertas de cristal para alcanzar la entrada, y cada puerta debe ser completamente cerrada antes de la abertura. Cuando la puerta pintoresca del restaurante se abre en los peregrinos, usted entra en un pasillo vacío, oscuro, y reservado, en donde las paredes con los murales aparecen bajo luz ultravioleta. La pared opuesta también tiene murales que representan la crucifixión de Jesús. El personal explicará estas dos pinturas a la gente detalladamente por casi 20 minutos, que es también la época dada un plazo para que los visitantes permanezcan en el pasillo.