El luto para Cristo es una escultura de mármol hecha por Michelangelo Bonarotti para la catedral de San Pedro en 1498. Ahora se recoge en la catedral de San Pedro del Vaticano en Roma.
La imagen de la Virgen en el trabajo es elegante y reservada, silenciosamente mirando abajo el Cristo muerto que miente en sus rodillas. Ella es joven y hermosa, y no da a la gente sensación demasiado triste y dolorosa. El alcohol del humanismo bastante que la atmósfera de la religión se refleja más en la escultura. Es obvio que este trabajo tiene las características del estilo de la escultura temprana del autor. Este período heredó principalmente el estilo y el tema clásicos, y utilizó un realismo constante y hermoso.

En la estatua, el Cristo muerto tiene una cicatriz bajo su lado, sin ninguna expresión dolorosa en su cara, mintiendo entre las rodillas de la Virgen María, su mano derecha que se inclina, su cabeza que se inclina detrás, su cuerpo tan delgado como un gimnasta, su cintura dobló, mostrando la debilidad y la debilidad de la muerte; La Virgen es joven y hermosa, con una imagen apacible. Ella lleva una capa y un traje grandes, lleva a cabo al cuerpo de Cristo con su mano derecha, y estira su parte posterior de la mano izquierda levemente, mostrando dolor desamparado; Él miraba abajo el cuerpo de su hijo y cayó en dolor profundo; Sus hombros gruesos fueron cubiertos por los dobleces finos de su ropa, pero la máscara fijó de su cara hermosa.

Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en el capricho, una ciudad de la montaña cerca de Florencia, Italia. En el otoño de 1494, el rey francés llevó a un ejército a invadir Italia y el acercamiento Florencia. Miguel Ángel tuvo que salir de su ciudad natal para hacer una vida en otros lugares. Cuando él volvió a su ciudad natal, al papa unido con los viejos nobles de Florencia para excluir Savonarola, a un obispo que fue contratado activamente a reforma religiosa, y lo quemó y lanzó sus cenizas en el río.
Este acontecimiento del martirio chocó profundamente a Miguel Ángel: él sentía que el movimiento llevado por Savonarola estaba correcto, el sincero y la moralidad simple que él abogó era también noble, y él era un mártir que se compadeció de la gente. Miguel Ángel comenzó tan a escribir el luto para Cristo. Él quiso verter sus condolencias profundas a Savonarola en este trabajo. Este trabajo se basa en la historia de la biblia, mostrando la escena de la pena y estando de luto cuando la Virgen María lleva a cabo al cuerpo de su hijo después de que quitaran a Cristo de la cruz.

modelo
El autor se rompe a través del modelo anterior del envejecimiento pálido. Retratan a la Virgen como muchacha dignificada y hermosa, pero no afecta a la expresión de su pena sobre la muerte de Cristo. Su belleza es intuitiva, pero su dolor es profundo. La belleza de la juventud, de la eternidad y de la inmortalidad personificadas a ella es el ideal más alto de la búsqueda humana de la belleza.
Composición
Luto para Cristo (parte)
El trabajo adopta una composición estable del estilo de la pirámide. El traje amplio de la Virgen no sólo muestra la forma de los miembros de la Virgen, pero también cubre hábilmente a la proporción real del cuerpo de la Virgen, solucionando la contradicción entre la belleza de la composición y la proporción real del cuerpo humano. El cuerpo frágil y desnudo de Cristo forma un contraste agudo con el sentido grueso del doblez de la Virgen y de la cara clara, que es unificada y llena de cambios. La producción de la estatua tiene habilidades realistas fuertes. El autor no descuidó ninguna detalles, y pulió la estatua detalladamente, incluso utilizó el terciopelo para la fricción, hasta que la superficie de piedra sea totalmente lisa y brillante. Todos los éstos dotan la piedra con vitalidad y hacen la mirada del trabajo extremadamente brillante. Miguel Ángel también grabó su nombre en la correa del vestido de la Virgen en la estatua por primera vez.
Imagen de carácter
La Virgen, con su bufanda larga en su cabeza, sentada verticalmente, y el Cristo desnudo, marcado con una cicatriz ponen sereno en su revestimiento. Miguel Ángel creyó que, como Virgen, cuando ella vio a su hijo hacer lo que él debe hacer y acabar su viaje, aunque ella estuviera muy triste, ella no debe llorar amargamente, pero entierra su dolor en su corazón. Por lo tanto, él esculpió la Virgen María para ser extremadamente tranquilo, y sus ojos de inclinación hicieron que la gente siente cómo cruel el dolor de perder a un niño torturaba a una madre. La mano izquierda, que fue extendida levemente a la parte posterior, mostró el dolor no dicho de Maria. La expresión de la Virgen es silenciosa y compleja, no sólo vertiendo pena silenciosa, pero también no sólo el rezo de luto de la Virgen, que ha ido mucho más alla del contenido de la fe cristiana. Esto es una sensación llenada del amor maternal más grande y más alto de la humanidad.

Roman Roland, pensador francés, escritor y crítico de música, dijo que el Cristo en sus trabajos era como la vida eterna, tan joven, y el cadáver pone reservado en el revestimiento de la Virgen, como si esté dormido. Las líneas de los caracteres son serias en el estilo griego, pero se llenan de una tristeza indescriptible. Las figuras en esta estatua son tan hermosas, pero parecen tan solitarias.

Miguel Ángel era solamente 24 cuando él creó esta escultura, que es su único trabajo de la firma. En 1972, el geógrafo austríaco de 33 años Laszlo Tott vino a la catedral de San Pedro. Él subió sobre la barandilla, gritó “yo es Cristo”, y golpeó la escultura de mármol con una almádena. Después de los párpados izquierdos de la Virgen María, el cuello, la cabeza y la venda se cayeron uno por uno, él rompieron el brazo izquierdo de la Virgen María con una mano. El personal del Vaticano encontró más de 50 pedazos de fragmentos de mármol después del desastre, pero más fueron llevadas por los turistas. La escultura restaurada ahora se pone en un gabinete de exhibición hecho del vidrio a prueba de balas.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564), un pintor, un escultor, un arquitecto y un poeta del renacimiento italiano, es un representante del arte de la escultura del renacimiento. Así como Raphael y Leonardo da Vinci, él fue llamado los tres grandes hombres después del renacimiento, y también traducido como “Miguel Ángel” y “Migao Ángel”. Él persiguió la perfección del arte toda su vida e insistió en sus propias ideas artísticas. Él murió en Roma en 1564, y su estilo ha influenciado a los artistas por casi tres siglos. El asteroide 3001 fue nombrado después de él para expresar el respecto de futuras generaciones.