“Laocoon”, también conocido como “el Laocoon y sus hijos”, es un grupo de esculturas de mármol creadas por los agesandros y sus hijos Polydoros del escultor y de athanodoros de Rhode Island en Grecia antigua en el medio del siglo I porque. La escultura del grupo es alto del cerca de 184cm y ahora se recoge en el museo del Vaticano en la Ciudad del Vaticano.
El contenido de esta escultura se basa en la historia de la batalla de Troy en la mitología griega. Porque Laocoon advirtió Trojans para no arrastrar el caballo de madera en Troy, una serpiente gigante lo mordió a la muerte enviada por el santo patrón griego. El conflicto trágico entre la gente y dioses transportados por este grupo de imágenes hace lleno de valor eterno más allá del tiempo y del espacio.

La escultura es un trabajo de mármol, que representa Laocoon y a sus dos hijos que son enredados a la muerte por una serpiente gigante. El contenido de esta escultura se basa en la historia de la guerra de Troya en la mitología griega. Laocoon advirtió a sus compatriotas en la guerra de Troya que sea peligroso mover el caballo de madera dejado por los Griegos en la ciudad. Por lo tanto, Athena, el santo patrón griego, envió dos pitones a Laocoon y estranguló el sacerdote y a sus dos hijos. La escultura muestra esta escena impactante: la serpiente estrangula Laocoon y a sus hijos con su enredo mortal. Una serpiente agarra el pecho del hijo joven, y los otros abrigos de la serpiente alrededor del muslo de su padre. La cabeza de Laocoon se inclinaba detrás, sus labios estaban levemente abiertos, y su cara debía deformado doler. El más viejo hijo, que también fue rodeado por las serpientes, miraba a su padre en la desesperación.

Dibujo en los materiales creativos
Laokon se basa en la leyenda del “plan del caballo de Troya” en la mitología griega. Los Griegos atacaron Troy por diez años, pero nunca tenido éxito. Más adelante, construyeron un caballo de madera grande y fingieron retirar, pero los soldados griegos ocultaron en el vientre del caballo. Los Trojans pensaron que los Griegos se habían ido, así que se trasladaron el caballo de Troya a la ciudad como regalo a Athena. Laocoon, el sacerdote de Troy, vio a través el plan del caballo de Troya de la coalición griega para atacar la ciudad, y advirtió Trojans para no arrastrar el caballo de Troya con los soldados de la élite en la ciudad. Laocoon estaba enojado y lanzó su lanza en el caballo de Troya, que enojó Athena, que ayudó secretamente a Grecia. Athena envió tan dos serpientes gigantes para enredar los dos hijos, Antiphanes y Thymbraeus de Laokon. Laokon también fue matado por las serpientes para ahorrar a su hijo. Cuando los Trojans vieron la muerte de Laokon, pensaron que era la advertencia original de Laokon que enojó a dioses, así que los Trojans tomaron el caballo en la ciudad más con confianza, así que tiraron del caballo en la ciudad, llevando a un resultado desastroso. El escultor expresó la escena trágica a través de escultura.

En este trabajo, Laocoon está en el centro, con una expresión del miedo y del dolor extremos. Él intentó su mejor para liberarse y a los niños del enredo de las dos serpientes enormes. Sus manos agarraron firmemente una serpiente, pero sus caderas fueron mordidas. Su expresión era dolorosa, y él parecía rugir, su cuerpo torcido, y sus músculos contrataron fuertemente, que parecían vanos. [2]
En el lado izquierdo, una serpiente gigante con su pierna izquierda enredó al más viejo hijo de Laocoon y brazo derecho, que parecían tener la esperanza del escape y de la supervivencia. Todavía lo no hirieron, sino fueron chocado por la escena delante de él y luchaba para liberar su pierna y brazo derecho del enredo de la serpiente.
La serpiente enredó al segundo hijo en el lado derecho firmemente. Él aumentó su brazo derecho desesperado, incapaz de moverse, pero su mano izquierda todavía agarró el cuerpo de la serpiente.
Representan Laocoon y a sus dos hijos como tres cuerpos torcidos por el dolor. El movimiento de todos sus músculos ha alcanzado el límite, incluso al punto de la convulsión, mostrando su fuerza y tensión extrema en el estado del dolor y de la resistencia. Mirando este grupo de estatuas, la gente parece poder sentir dolor el atravesar de los nervios del cuerpo entero, y después inconsciente hacer nerviosa. [3]
modelado
En términos de modelado de los trabajos, compresión exacta de la relación anatómica del cuerpo humano, representación viva de la expresión dinámica, y grado de relajación de la organización de la imagen. Los escultores los arreglaron cuidadosamente en una forma de la pirámide, haciendo al grupo entero de trabajos estable y lleno de cambios. Los movimientos, los gestos y las expresiones de Laocoon y sus dos hijos se repiten en una jerarquía clara, que refleja completamente la coordinación de la distorsión y de la belleza y muestra la imaginación extraordinaria del escultor.
Los escultores han arreglado cuidadosamente la composición de sus trabajos. Los trabajos son pirámide formada, estable y llena de cambios. Los movimientos, los gestos y las expresiones de los tres caracteres se repiten con capas claras, que refleja completamente la coordinación de la distorsión y de la belleza, y muestran la imaginación extraordinaria de los artistas de la composición en aquel momento. Los caracteres en los trabajos son muy realistas, mostrando la maestría de los escultores de la anatomía humana y de la observación de la naturaleza exacta, así como sus habilidades artísticas expertas de la expresión y de la escultura. [3]
estilo
Laocoon no luchó extremadamente, sino acaba de muestra su duro y severo. Su cara fue torcida por el dolor, pero él no gritó en alta voz. Él no llevó la ropa, y el pitón no enredó su cuerpo entero. Para mostrar la belleza más alta bajo dolor físico dado, los escultores tienen que diluir el dolor físico, y transportan su inhibición interna, magnanimidad y ningunos pesares con su postura y expresión. Esta clase de tratamiento evita la generación de sensaciones incómodas tales como terror y contratar personal en exceso, y hace la estatua entera tiene un estilo de la calma, solemne y dignificado.

Miguel Ángel, escultor italiano: Es increíble. [1]
Goethe, poeta alemán: Ninguna materia para sí mismo o para otras, sufrimiento humano tiene tres clases de sensaciones, es decir miedo, terror y condolencia. No es fácil que la escultura exprese una de estas tres emociones, mientras que Laocoon las contiene al mismo tiempo. ¡Un qué gran logro! Su altamente trágico despierta la imaginación de la gente, y es un modelo de la simetría y cambio, parásitos atmosféricos y dinámica, contraste y nivel. [3]
En el siglo XVII, la historia de arte antigua del arqueólogo prusiano Wenkelman: el movimiento del músculo ha alcanzado su límite. Están conectados de cerca como las colinas, mostrando su fuerza y tensión extrema en un estado del dolor y de la resistencia

El estético clásico alemán Gothold Ephraim Lessing (1729-1781) escribió un papel estético titulado Laocoon basado en esta escultura. En este papel, las imágenes del grupo de Laocoon se estudian detalladamente, y la relación estética entre la pintura y la poesía se discute, que es uno de los trabajos importantes en la historia de la estética europea. [4]
El pintor español El Greco también hizo una pintura del mismo nombre en este tema. [3]
La banda del R.E.M mencionó Laocoon y a sus dos hijos en la canción “que reían” en el álbum “murmullo”.
Las “aventuras cómicas de Asterix” también imitaron la postura de la estatua de Laocoon.

El retrato del grupo de Laocoon fue creado por tres grandes escultores, Hagesandros, Polydoros y Atanodoros, en Rhode Island en Grecia alrededor 50 porque, y primero colocado en Rhode Island en Grecia. Más adelante, era perdido debido a la guerra hasta el 4 de enero de 1506, cuando fue desenterrado cerca del sitio de Titus Bathing Ground en Roma. Cuando este grupo de esculturas fue encontrado, el brazo derecho de Laocoon había sido perdido, y uno de los dos niños perdió su palma y el otro perdió su brazo derecho. Después de ser desenterrado, fue adquirido por papa Julio II y recogido en el Palais Polvedo del Vaticano, y más adelante en el Vaticano Art Museum en Roma.

Muchos artistas han hecho las copias de esta estatua, entre las cuales los trabajos de Baccio Bandinelli son muy famosos. Algunas reproducciones con los brazos que falta se pueden considerar en el Uffizi Art Museum en Florencia, Odessa Archaeological Museum en Ucrania, el palacio del invierno en Rusia y otros lugares.