1. Representatividad. Las colecciones deben primero considerar esos trabajos representativos. Por ejemplo, las obras maestras del autor en diversos períodos, trabajos influyentes en diversas regiones, diversos estilos, géneros, acontecimientos artísticos, y diversos períodos artísticos. Al mismo tiempo, es también importante que los artistas tengan estilos personales excepcionales. Además, ciertos factores tales como la creatividad, el renombre, y la situación del escultor deben ser considerados. Estos factores se relacionan directamente con el valor de la escultura y el potencial para el aprecio futuro.
2. el esteticismo e innovación. Muchos colectores de la escultura son todavía no maduros. La mayor parte de están comprando en base de su propio interés y juicio intuitivo. Comparan los estándares estéticos en vida con los estándares estéticos del aprecio del arte. Los amos del realismo tales como Rodin, alcalde, y Burdel, sus trabajos son no sólo realismo y estética, pero también pagar la atención a la forma y el espacio que procesa, acentuando el sentido del volumen y del espacio, así como la expresión de la personalidad y del mundo interno de los caracteres, mientras que acentúan la innovación. Refleje un estilo personal fuerte. En el período de clasicismo, la lengua de la escultura era la lengua del cuerpo humano. El cuerpo humano ha sido siempre el único asunto importante de la escultura. Sin embargo, Rodin desplazó su atención de los cambios vivos en músculos esqueléticos humanos y de los conflictos de las emociones de los caracteres a los grupos y al sentido de la forma formados en el movimiento natural del cuerpo humano, formando su propio estilo único de la escultura humana.

3. Decorativo. La decoración de la escultura china antigua es muy prominente, porque su decoración refleja su estética y arte. Si es una figura o un animal, si es arte de las mercancías de Ming, estatuas religiosas o tallas decorativas arquitectónicas, reflejan generalmente la larga tradición del interés decorativo. Los ejemplos más notables son el Buda que se sienta en el aire abierto en Yungang, Wei Dynasty septentrional, los espíritus malignos de la dinastía meridional y el león de piedra de Tang Dynasty en el libro de texto del aprecio. La posición sentada simétrica de las estatuas de Buda y del proceso de modelo modelado de la sotana hacer que muestran un decorativeness fuerte y que juegan mejor sus funciones como decoraciones arquitectónicas.

4. Painterly. La escultura y la pintura son par de hermanos, ambos concebidos en artes primitivos y artes. Desde la edad de la cerámica pintada, las pinturas plásticas han complementado y se han integrado de cerca. Después de que los dos sean maduros, todavía “forman la calidad” y añaden color a la escultura (llamó “Zhuangluan” en términos técnicos) para mejorar el funcionamiento de la escultura. Muchas de las esculturas existentes de las últimas dinastías son esculturas de arcilla, tallas de piedra y tallas de madera. El arte de hoy de la escultura se occidentaliza totalmente, y se añade no más de color, pero las esculturas populares todavía mantienen la tradición del maquillaje.